Forprosjektet skal følge en tredelt plan:
• Dokumentasjon (film/video og nett)
• Utrede uvikling av plug-in (software instrument)
• Evt produsere album med norske komponister som bruker instrumentet.

Her kan du lese søknaden til Kulturrådet fra feb 2010 (pdf)

Kurator Nicolas Bourriaud, ZKM CEO Peter Weibel og kunstner Michael Joaquin Grey møttes i paneldebatt under tittelen Samtidskunst og nye medier: På vei mot en hybrid diskusjon? under Art Basel, ART SALON, 19 juni. Moderator og initiativtaker var Edward A. Shanken som vil følge opp med en forelesning om tematikken på ISEA2010 i Dortmund 23 august. Shanken er også moderator for en ny paneldebatt med liknende problemstillinger på CAA i New York i februar 2011. Her er en kort introduksjon av debatten og spørsmålene som Shanken adresserer (paneldiskusjonen i sin helhet er tilgjengelig på nett på lenken over).

Siden midten av 90 tallet har nye medier blitt en viktig kraft for kreativ kultur og økonomisk utvikling. Støttespillere og institusjoner som inkluderer Ars Electronika, ZKM og Eyebeam har ekspandert mens tverrfaglige Ph.D. programmer i krysningsfeltet mellom kunst, forskning og teknologi har spredd seg internasjonalt i stor fart. Samtidig opplevde man en voldsom spredning av eventer og en mengde nye scener for samtidskunst, fra Art Basel Miami til Shanghai-biennalen, en dramatisk vekst i mengden aktører på samtidskunstfeltet: Kuratorer, forhandlere, pedagoger og flere kunstnere på banen som førte til større kunstnerisk aktivitet. Likevel er det sjelden at de to verdenene møtes. Som en følge av dette har diskursene innen de forskjellige feltene veket fra hverandre.

- I hvilken grad er ny mediekunst og “mainstream” samtidskunst målbare for hverandre som felt?
- Er det mulig å opprette en hybrid diskusjon som kan tilby innsikt i begge felt og samtidig muliggjøre flere forbindelser og krysningsfelt mellom disse?
- Hvilken rolle har utdanningsprogrammer og kulturinstitusjoner spilt når det gjelder å fremme avstanden mellom feltene, og hvordan kan disse bidra til en tilnærming mellom dem?
- Hva slags innsikt kan en slik tilnærming gi i større spørsmål omkring nye kunst- og kulturuttrykk?

Søndag 30 mai er det åpning på Per Platous lydinstallasjon Jonny Winklers Kanon, på Obrestad Fyr.

Utgangspunktet for utstillingen er krigsårene, da fyret ble tatt i bruk av tyskerne som et av sine forsvarsanlegg. 120 mann var på det meste stasjonert ved fyret. Det var aldri reelle krigshandlinger ved Obrestad, soldatene forsøkte å leve så normalt som mulig ved fyret, og Platou har laget et åpent narrativ i rommet som ble brukt til arbeid og fritid. Platou bruker cinematisk lyd som en kontrast til det spartansk utrustede rommet, han er opptatt av hva som skjer i spenningen mellom det man ser og det man kan tenke seg til. Hva var forholdet mellom disse mennene, hva skjedde mellom dem i krigsårene på et øde sted langs kysten av Festung Norwegen?

Utstillingen vil stå hele sommeren og ut september. Hege Tapio fra i/o lab åpner utstillingen søndag 30 mai kl 14. Velkommen.

Stelarc/Ear on Arm

Vinnerne av Prix Ars Electronica 2010 er nå annonsert. 3 083 innsendte prosjekter fra 70 land ble vurdert av de forskjellige fagjuryene. Den offisielle prisutdelings-seremonien vil være en del av Ars Electronica festivalen 2.-7. september og kan sammenliknes med filmverdenens Oscarutdeling, i show-verdi og betydning. Prisutdelingen ble initiert i 1987 og regnes som et internasjonalt barometer for trender på mediekunst-scenen. Det hele skal i år foregå på et nytt sted, et nedlagt produksjonslokale eid av Linz Tobakkfabrikk (!) 
Prix Ars Electronica, Ars Electronica Festival, The Ars Electronica Center – Museum of the Future og Ars Electronica Futurelab er de fire divisjonene som danner Ars Electronica Linz GmbH, hvis formål og langvarige praksis utgjør denne sentrale platformen for digital kunst og mediekultur.

Selve konkurransen er organisert av Ars Electronica Linz GmbH og ORF´s Upper Austria Regional Studio i samarbeid med OK Center for Contemporary Art og Brucknerhaus Linz. Det deles ut priser i 7 forskjellige kategorier, inkludert en egen ungdomskonkurranse. Hvert år deles det ut 6 hovedpriser – Golden Nica´s – 12 Awards of distinction og ca 70 Honorary Mentions, i tillegg til stipend for kategorien ”the next idea”. Kategoriene, som er ment å definere mangfoldet av det som kan kalles mediekunst av i dag, er :

HYBRID ART
COMPUTER ANIMATION / FILM / VFX
INTERACTIVE ART
DIGITAL MUSICS
DIGITAL COMMUNITIES
[THE NEXT IDEA] voestalpine ART AND TECHNOLOGY GRANT
og the u19 – freestyle computing category for Austrian young people.

Stelarc
Blant dette årets vinnerne av Golden Nica-prisene finner man Stelarc (Stelios Arkadiou), en gresk-australsk performancekunstner som i mange år har gjort seg bemerket med prosjekter som fokuserer på menneskekroppens kapasitet, med seg selv som forsøksperson. Han har tidligere deltatt på Ars Electronica Festival, men det er første gang han vinner en hovedpris, for prosjektet Ear on Arm. Dette prosjektet har også vært vist i Norge 2006 på Trondheim Matchmaking.

Kort om Ear on Arm : Gjennom en langvarig prosess har Stelarc dyrket fram et tredje øre fra egne stamceller og siden operert øret inn i sin venstre underarm. Gjennom en endelig prosedyre skal det implanteres en miniatyrmikrofon i øret, med trådløs kobling til internet som skal gjøre øret tilgjengelig som et fjern-lyttested for folk i hele verden.

Norske prosjekter på lista

Desibel

I den lange listen med Honorary Mentions finnes det også noen norske innslag.
Under Honorary mention Digital Musics & Sound art er bestillingsverket Desibel, et prosjekt av Maja S. K. Ratkje, Geir Hjetland, Bjørn Kolbrek, Torkil Sandsund og Wenche Wefring for Vevringsutstillinga.

Nevnt er også Heart Chamber Orchestra, – et prosjekt av Terminalbeach : Erich Berger (AT/FI), Peter Votava (AT/DE), initiert og produsert av TEKS med støtte fra blant andre PNEK.

Under Honorary mention Hybrid Art finner man også Sissel Tolaas med prosjektet FEAR 09/19.

Den fullstendige listen med prisvinnere finnes her.

For mer bakgrunnsinformasjon om Ars Electronica, les gjerne Per Platous artikkel fra 2007, publisert for Kunstkritikk.

Atopia tar nå i mot forslag til arbeider for tredje sesong av Vitrineprosjektet, vinteren 2010-11. Kunstnere fra alle nasjoner kan delta. Vitrine er et uteromsprosjekt i regi av Atopia, designet for vinduene på gatenivå i Sannergata i Oslo. Sannergata er en travel rute for trafikk inn og ut av byen, og Vitrineprosjektet har potensiale for å nå en mengde tilskuere hver dag.

Vitrine er et visningsted for videoarbeider av kunstnere i offentlig rom. Vitrine jobber med multi-screen miljøer og er deltagende i utviklingen av diskusjonen om videokunst i offentlig rom. For Vitrineprosjektet er flyktigheten, – bilder i bevegelse for et bevegelig publikum, – det grunnleggende konseptet.

Atopia søker stedsspesifiserte vidoarbeider tilpasset Atopias 4 skjerm-videoinstallasjon, arbeider som er innovative i tilnærmelse/metode og som viser mot i den kunstneriske undersøkelsen. For Vitrineprosjektet er det ikke mulig å benytte seg av lyd, det blir prioritert arbeider som ikke er narrative og som ikke viser voldelig billedmateriale.

Utvalgte forslag vil motta 1000 Euro.

Tidsfrist er 30. juni 2010.

Kontakt på mail : vitrine@atopia.no

For the exhibition and other parts of the programme we currently seek
projects in the following categories:

1. Installations

Projects to be included in the exhibition.
The works must be programmed by and running on free and open source
software and/or open/DIY hardware.

2. Audiovisual performance

Live art realized by the use of free software and open/DIY hardware.

3. Presentations

Innovative open/DIY hardware and audiovisual software tools or software art
released under a free/open licence. (Also includes presentations of artistic
projects realized using these technologies.)

4. Workshops

Hands on workshops utilizing free software and/or open/DIY hardware for
artistic use.

Please use the online submit form
or send documentation material – preferably as a URL to online
documentation with images/video to piksel10 (AT) piksel.no

More information here

We are working from the point of view that what you see is what you get. Electronics and circuits are not hidden, but becomes a crucial part of the expression and the aesthetics. There has always to some degree been alienation in the relation between man and technology – on the other hand textiles are the most integrated material in our everyday life. What happens when new technology gets integrated with the well-known textiles. Our everyday use of textiles combined with our everyday need for electronic devices to guide and amuse us will be the essential starting point of the workshop, theoretically as well as practically.

The worklab is a part of the e-textile project Soft Technology at Atelier Nord. The project is supported by the Norwegian Arts Council and Nordic Culture Point.

In addition to the project group of invited textile and media artists, there are three spaces available for other participants in the work group. Please apply by using the form at Atelier Nord

Experience with e-textiles and programming is required.
Application deadline: 15 May 2010.
Participants fee: NOK 500.

Morells prosjekt er en videreføring av et tidligere arbeid, en Fiat dekket av naturtro istapper laget i plast. Prosjektet er denne gang tatt litt lengre bort fra virkeligheten og kan likne en parodi på den forrige versjonen. Isen som dekker denne bilen, oppstilt ved inngangen til Utsikten Konferansesenter, er dekket av noe som likner vanlig iskrem. Under det visuelt absurde med denne “Isbilen” ligger spørsmål omkring klimaproblematikk og global oppvarming. Kunstneren er opptatt av hvordan han kan jobbe med slike dagsaktuelle tema, og likevel lage en visuelt fengende installasjon for tilfeldig forbipasserende.

Oppdatering: Stort oppslag i Fædrelandsvennen (Kr.sand), 3.mai 2010

To scener vil være tilgjengelige med kameraer, projektorer, skjermer, bevegelsesensorer og lyd/lys utstyr. Alt vil være i kontakt via et nettverk som gjør det mulig å dele video, lyd, bevegelse og annen form av data mellom alle deltagere.

Alle ledede workshops foregår i begynnelsen av festivalen for å gi deltakere muligheten til å lære nye teknikker og verktøy. Hver av disse workshopene har plass til 15 deltakere. Det er i tillegg satt av tid for å utvikle deltakernes egne prosjekter/ideer gjennom samarbeid i løpet av festivalen.

Organisator Alexander Eichhorn, forsker ved Simula Research Laboratory i Oslo, ønsker å invitere flere musikere til å delta på festivalen, fortrinnsvis musikere som liker å eksperimentere. Om man tar kontakt med ham er det også en mulighet for å delta som musiker gratis.